Là – bas


Eletyt tilat
– valokuvan ja performanssin kohtaaminen tapahtumana
Taidemuseo Meilahti la 14.3.2009 klo 15.00

Là – bas – kokeellisen elävän kulttuurin foorumi - järjestää Taidemuseo Meilahden Aletheia – Avauksia nykyvalokuvaan -näyttelyn yhteyteen lauantaina 14.3. klo 15.00 – 17.30 performanssitapahtuman Eletyt tilat – valokuvan ja performanssin kohtaaminen. Tapahtumassa esiintyvät performanssitaiteilijat: Essi Kausalainen, Tanja Koistila, Panu Tyhtilä, Irma Optimisti ja Kaarina Ormio. Projisoinneista vastaa performanssivalokuvaaja Antti Ahonen.

Alustava aikataulu:
Klo 15. avaus ja esittely Pekka Luhta ja Antti Ahonen
Klo 15.10 Essi Kausalainen
Klo 15.40 Panu Tyhtilä
Klo 16.10 Kaarina Ormio
Klo 16.40 Tanja Koistila
Klo 17.10 Irma Optimisti

Jokainen esitys liittyy esitystä edeltävään aikaan, josta mukana on kuvallinen taltiointi. Tässä tapahtumassa performansseista tulee taltiointien ja elävien läsnäolojen välisiä muotoja. Muodostuu kaksoisvalotuksia ainutkertaisista tilanteista tai osittaisen toiston mahdollisuuksia. Jokainen taiteilija on suunnittelut kuvamateriaalinsa ja niiden esityksiin yhdistämisen tavan. Edeltävä aika liittyy esitysaikaan ja tallenteet esitystilaan.

Performanssin ja valokuvan kohtaamisesta

Performanssitaide, video ja nykyvalokuva ovat kehittyneet rinnakkaisina toisiinsa kietoutuneina muotoina niin mekaanisen jäljentämiskulttuurin kuin digitaalisenkin aikana. Elävä aika ja kuvina siirretty aika toimivat rinnan pysäytyksinä ja jälkinä.
Kuitenkin erilaiset kuvansiirtotekniikat ovat performanssitaiteilijan näkökulmasta alisteisia elävän kuvan merkityksille. Esteettisenä valintana performanssitaiteilijaa kiinnostaa siis elävä toiminta kuvana, esiintymistilanne ratkaisee valokuvan tai videon roolin esityksessä.
Tähän liittyy mm. ajatukset toistosta tai kaksoiskuvan rakenteesta – siitä, mitä elävässä esityksessä parhaillaan tapahtuu ja minkä kuva näyttää dokumenttina, tai siitä, minkä kuva kertoo jo toteutuneen.
Niin esitysten kuin kuvienkin kohdalla muistimme tulee keskeiseen asemaan myös hetki sitten tapahtuneen tilanteen kohdalla. Se, miten miellämme tapahtumien kulun, vaihtelee persoonallisin painotuksin vaikuttaen muistamiseen.
Tällöin puhutaan myös kuvan todistusvoimaisuudesta eli sen viittauksesta jo tehdyn teon toteutumaan. Tässä yhteydessä totuudellisuuden vaatimus ei merkitse naivia realismia, vaan taiteilijan mahdollisuutta sitoutua asemaansa, tilanteeseensa ja sanottavaansa.

Pekka Luhta, kuraattori

LENNÄTIN

Pyydämme levittämään tietoa tahoille, joiden ajattelette olevan kiinnostuneita seminaarista t. Kari Y.

Pientuotanto NYT! 4.3. klo 13

Kuvataideakatemia
Kaikukatu 4
00530 Helsinki

Kuvataideakatemiassa järjestettävä seminaari avaa keskustelun taiteilijoiden liikkuvan kuvan tuotantorakenteista.

Liikkuvaa kuvaa taiteessaan käyttävät taiteilijat tekevät niin installaatioita, lyhytelokuvia kuin mediataidettakin. Jokaiseen näistä alueista liittyvät erilaiset valmistelun ja valmistuksen prosessit. Seminaarissa keskustellaan taiteilijoiden tekemän liikkuvan kuvan tuotantorakenteiden esittämis- ja levitysstrategoiden monimuotoisuudesta. Seminaariin kutsutut osallistujat ovat AVEKin tuotantoneuvoja, mediataiteilija Heidi Tikka kuvataiteilija, elokuvantekijä Salla Tykkä sekä kuvataiteilija Markus renvall.

Liikkuvan kuvan pientuotanto on osa kahden "Oman Tilan Organisoiminen Taiteelle" -seminaarin kokonaisuutta. Seminaarit käsittelevät omaehtoisen, omaehtoisen toiminnan muotoja ja mahdollisuuksia organisoida, tuottaa ja esittää taidetta nykytaiteen kentällä. Miten ja miksi organisoida tapahtuma, seminaari, näyttely tai teosten levitys? Seminaareissa vierailee taiteilijoita, tuottajia ja aktiiveja, joiden toiminnassa taiteen esittämisen organisoiminen on keskeistä.

Seminaari alkaa tutustumisella Events-kurssin installaationäyttelyyn Kuvataideakatemian Kaiku-galleriassa.

Jos olet tulossa seminaariin, ilmoita ystävällisesti tulostasi sähköpostiin kari.yliannala(at)kuva.fi. Saat vastauspostissa lisätietoa seminaarista ja Events-näyttelystä.

Seuraava seminaari "Paikan ja toiminnan organisoiminen" järjestetään 1.4. klo 13-17 samassa paikassa.

Là – bas


Eletyt tilat
– valokuvan ja performanssin kohtaaminen tapahtumana
Taidemuseo Meilahti la 14.3.2009 klo 15.00

Là – bas – kokeellisen elävän kulttuurin foorumi - järjestää Taidemuseo Meilahden Aletheia – Avauksia nykyvalokuvaan -näyttelyn yhteyteen lauantaina 14.3. klo 15.00 – 17.30 performanssitapahtuman Eletyt tilat – valokuvan ja performanssin kohtaaminen. Tapahtumassa esiintyvät performanssitaiteilijat: Essi Kausalainen, Tanja Koistila, Panu Tyhtilä, Irma Optimisti ja Kaarina Ormio. Projisoinneista vastaa performanssivalokuvaaja Antti Ahonen.

Alustava aikataulu:
Klo 15. avaus ja esittely Pekka Luhta ja Antti Ahonen
Klo 15.10 Essi Kausalainen
Klo 15.40 Panu Tyhtilä
Klo 16.10 Kaarina Ormio
Klo 16.40 Tanja Koistila
Klo 17.10 Irma Optimisti

Jokainen esitys liittyy esitystä edeltävään aikaan, josta mukana on kuvallinen taltiointi. Tässä tapahtumassa performansseista tulee taltiointien ja elävien läsnäolojen välisiä muotoja. Muodostuu kaksoisvalotuksia ainutkertaisista tilanteista tai osittaisen toiston mahdollisuuksia. Jokainen taiteilija on suunnittelut kuvamateriaalinsa ja niiden esityksiin yhdistämisen tavan. Edeltävä aika liittyy esitysaikaan ja tallenteet esitystilaan.

Performanssin ja valokuvan kohtaamisesta

Performanssitaide, video ja nykyvalokuva ovat kehittyneet rinnakkaisina toisiinsa kietoutuneina muotoina niin mekaanisen jäljentämiskulttuurin kuin digitaalisenkin aikana. Elävä aika ja kuvina siirretty aika toimivat rinnan pysäytyksinä ja jälkinä.
Kuitenkin erilaiset kuvansiirtotekniikat ovat performanssitaiteilijan näkökulmasta alisteisia elävän kuvan merkityksille. Esteettisenä valintana performanssitaiteilijaa kiinnostaa siis elävä toiminta kuvana, esiintymistilanne ratkaisee valokuvan tai videon roolin esityksessä.

Tähän liittyy mm. ajatukset toistosta tai kaksoiskuvan rakenteesta – siitä, mitä elävässä esityksessä parhaillaan tapahtuu ja minkä kuva näyttää dokumenttina, tai siitä, minkä kuva kertoo jo toteutuneen.

Niin esitysten kuin kuvienkin kohdalla muistimme tulee keskeiseen asemaan myös hetki sitten tapahtuneen tilanteen kohdalla. Se, miten miellämme tapahtumien kulun, vaihtelee persoonallisin painotuksin vaikuttaen muistamiseen.
Tällöin puhutaan myös kuvan todistusvoimaisuudesta eli sen viittauksesta jo tehdyn teon toteutumaan. Tässä yhteydessä totuudellisuuden vaatimus ei merkitse naivia realismia, vaan taiteilijan mahdollisuutta sitoutua asemaansa, tilanteeseensa ja sanottavaansa.

Pekka Luhta, kuraattori

LENNÄTIN

LEHDISTÖTIEDOTE, julkaistu 26.2.2009

FixC OPEN 1.0, uusi media- ja videotaiteen levitys- ja tiedotustyökalu avattu internetissä suomalaisen kulttuurin päivänä 28.2.2009.

Ensimmäistä kertaa suomalaisen media- ja videotaiteen tekijät ja teokset ovat helposti löydettävissä yhdestä osoitteesta. FixC OPEN on keskittynyt puhtaasti media -ja videotaiteeseen ja siitä on helppo löytää oleelliset asiat. Medialla, kulttuurialan ammattilaisilla ja yleisöllä on entistä paremmat mahdollisuudet tutustua taiteilijoiden tuotantoon ilman välikäsiä.

FixC OPENin avulla taiteilijoiden omaehtoinen tiedottaminen helpottuu ja nopeutuu, koska sisällön tuottavat taiteilijat itse. Uutiset, kuvat ja videot ovat tekijöiden itsensä valitsemia ja julkaisemia. Sivusto kehittyy jatkuvasti uusien päivitysten myötä.

FixC OPEN on ilmainen kaikille käyttäjilleen ja sen toteutuksessa on käytetty avoimen lähdekoodin sovelluksia. Sivusto on englanninkielinen, koska sen lähtökohtana on tukea kaikkien siihen osallistuvien taiteilijoiden ja heidän taustajoukkojensa ponnisteluja kansainvälisen näkyvyyden lisäämiseksi.

FixC OPENin on alkajaisiksi kutsuttu mukaan eri tyylisuuntia edustava joukko alan taiteilijoita. Osa on jo vakiintuneita ja maailmalla tunnettuja tekijöitä, osa uusia kykyjä.

Aloituskokoonpanon taiteilijat ovat:

Maria Duncker, Gun Holmström, Juha van Ingen, Sami van Ingen, Mia Makela, Maija Saksman, Seppo Renvall, Miia Rinne, Mika J. Ripatti, Simo Rouhiainen, Jani Ruscica, Alli Savolainen, Mika Taanila, Timo Vaittinen, Milja Viita ja Kari Yli-Annala

28.2.2009 jälkeen mukaan voivat hakea kriteerit täyttävät taiteilijat. Mukaan voidaan ottaa vain rajoitettu määrä hakijoita (hakuohjeet 28.2. alkaen : www.fixc.fi).

FixC OPEN löytyy osoitteesta: http://open.fixc.fi

Lisätietoa:

Juha van Ingen
FixC osuuskunta p. 040 5932694 open (at) fixc.fi

FixC OPEN 1.0 on toteutettu Opetusministeriön ja Suomen Kulttuurirahaston tuella.

FixC osuuskunta on perustettu vuonna 2007 ja sen tarkoituksena onsuomalaisen videotaiteen ja kokeellisen elokuvan tunnettuuden lisääminen,levitys ja markkinointi. Se järjestää levitys- ja screeningtoimintaa, installaationäyttelyjä sekä live-esityksiä Suomessa ja ulkomailla. Enemmän tietoa meistä ja toiminnastamme löydät verkkosivuiltamme *www.fixc.fi*.

Pahoittelemme, jos saat viestin kahteen kertaan!

LENNÄTIN

In Orion, Eerikinkatu 11, 2pm, today (KAVA program)

EXPLORING YOUR INNER DEMONS: A SAMPLING OF AMERICAN UNDERGROUND CINEMA
Presented by Jack Stevenson

American author and print collector Jack Stevenson has complied an entertaining and thought-provoking program that spans American Underground cinema from the Mid-60’s to the modern day and captures the essence of what personal (aka ‘underground’) filmmaking is all about.

In order of play:

BEHIND EVERY GOOD MAN - 1966, 8 min., by Nikolai Ursin. Home movie style docu-drama about a day in the life of a negro transvestite living in mid-60's Los Angeles.

HOLD ME WHILE I'M NAKED - 1966, 15 min., color, by George Kuchar. One of the best loved films of the 60s underground, a playful satire of motion picture making: the fantasy of Hollywood glamour collides with the reality of loneliness in the Bronx.

THE CRAVEN SLUCK, 1967, 23 min. b/w, directed by Mike Kuchar. This film concerns itself with the sordid domestic routines of a typical Bronx married couple, Adel and her goofy salaryman husband, Brunswick, played by Bob. Adel - played with verve by Floraine Connors - seeks escape in the arms of a secret lover, Morton, played by George Kuchar. To complicate matters, Morton is married, to a rotund, pill-popping frump called Florence, played by Bob in a cheap wig. Yet all these complications of the flesh are suddenly rendered inconsequential by a squadron of attacking UFOs that vaporize the leading lady and bring the plot to an unexpected and gloriously implausible halt. The skillful use of music in the Hollywood tradition makes the story come alive.

ROCKFLOW: 1968, 9 min. color, directed by Bob Cowan. This 9 minute film is constructed largely of footage Bob shot at The Electric Circus (in NYC) in connection with the opening of a boutique there at which the Chambers Brothers rock band played. Mod fashions are on display as folks pack the dance floor, including Donna Kerness (in trademark antenna headgear) and Hopeton Morris (their outfits designed by Hope). But what appears to be a straightforward if experimental fashion/dance/rock document changes mid-point into a psychedelic nightmare as eerie music creates an ominous mood, the images grow more hallucinatory and the editing more rapid-fire. Donna now reappears in a solitary setting in close-up, swinging giant earrings and staring at the camera as if she's casting a spell. The effect is sinister and trance-like as special effects bombard the screen.

LOVE IT / LEAVE IT: 1970, 15 min., color. This second film by Tom Palazzolo more fluidly weaves sound and image together to create an hallucinatory montage of urban America at the height of anti-war demonstrations. Equal parts totalitarian nightmare and candy-coated consumer fun fair, it is like most of his work: devoid of overt editorial comment and full of ambiguity – a searching to capture the spirit and times and people without imposing the filmmaker’s own political agenda.

SIAMESE TWIN PINHEADS - 1972, 6 min., b&w, McDowell and Mark Elinger do their perverse ‘siamese twin pinhead’ act.The two would stand at the ceter of San Francisco’s rebellious underground film scene of the 70’s.

ASTHMA – 1995, 2 min., by Martha Colburn / an early collage film on the subject of smoking. One of her most straight-forward films, it hints at the more frenetic style she would later adopt..

SPIDERS IN LOVE – 2000, 2.5 minutes, by Martha Colburn / A gloriously chaotic take on sex, spiders and various other hallucinations – handmade annimation and some found footage clips.

END

KRONIKKA

EVENTS - moving images in spaces
21.2.2009 - 8.3.2009

Anna Nykyri
Bita Razavi
Fabian Olovson
Jani Karimäki
Joonas Jokiranta
Kalle Ahonen
Lina Palmqvist
Miina Hujala
Robin Blom
Toshie Takeuchi

Opening
20.2.2009 18.00
WELCOME! TERVETULOA!

Open: mon-fri 10-19, sat-sun 12-16

Kaiku-galleria, Kuvataideakatemia, Kaikukatu 4, 00530 Helsinki.
tel. (09) 680 33 20, www.kuva.fi

Tapahtumia -liikkuvia kuvia tilassa on 2000-luvun alusta lähtien Kuvataidekatemiassa pitämämme liikkuvan kuvan installaation kurssi, joka on järjestetty seitsemän kertaa. Päämääränämme on ollut ajatella liikkuvaa kuvaa tapahtumaluonteisesti, ajallisesti ja kokemuksellisesti ja tuoda tämä näkökulma mukaan alusta alkaen opetukseen. Monille opiskelijoille kyseessä on ollut ensimmäinen liikkuvan kurssi, toisille se on antanut mahdollisuuden uusiin haasteisiin aikaisemman taiteellisen praksiksen lisäksi. Kurssillamme opiskelijat ovat rakentaneet liikkuvan kuvan installaation ideasta valmiiksi teokseksi sekä reflektoineet omaa tekemistään kirjallisesti.

Kurssimme installaatiot ovat aikaisempina vuosina rakentuneet samaan, Oksasenkatu 11:ssä olevaan, Kuvataideakatemian nimellä Galleria Välivuosi vuokraamaan tilaan, joka oli 1990-luvulla galleriakäytössä Galleri Leena Kuumolana. Nyttemmin Oksaksenkatu 11 toimii Kuvataideakatemian opiskelijoiden hallinnoimana galleriana.

Viimeisen kurssimme näyttely esittäytyy arkkitehtuuriltaan ja sosiaalisilta suhteiltaan institutionaalisemmissa puitteissa Kuvataideakatemian päärakennuksessa Kaikukatu 4:ssä sijaitsevassa Kaiku-galleriassa, kytkeytyen Kuvataideakatemian perusopetukseen ja näyttelytoimintaan. Tervetuloa seuraamaan toisiinsa nivoutuvien liikkuvien kuvien teosten yhteisesti muodostamaa ympäristöä. Nyt pidetyn kurssin tuloksena valmistuneessa näyttelyssä on esillä teoksia kymmeneltä opiskelijalta Kuvataideakatemian eri osastoilta ja Taideteollisesta korkeakoulusta.

Teokset luovat ympärilleen tiloja, jotka antavat vierailijalle mahdollisuuden uppoutua erilaisiin liikkuvan kuvan kohtaamispintoihin arkkitehtonisista tutkielmista tyhjän tilan illuusioon, unen ja unettomuuden ulottuvuuksiin, kuvitteellisiin maailmoihin sekä vuorovaikutteista feedbackia lähtökohtanaan pitäviin liikkuvan kuvan teoksiin.

Kari Yli-Annala ja Pia Euro

Lisätietoa
Kari Yli-Annala
liikkuvan kuvan tuntiopettaja
kari.yliannala(at)kuva.fi, puh. 050 431 8898

...

HANS ROSENSTRÖM - Mikado
14.2. - 1.3.2009

Mikado pohjautuu kohtaukseen Ingmar Bergmanin elokuvasta Kuiskauksia ja Huutoja vuodelta 1973. Teos on 3.30 min kestävä installaatio ja se koetaan yksitellen. Teos esittää uuden näkökulman dialogiin, jonka sisältö on muutettu ajatukseksi henkilökohtaisesta muutoksesta. Katsoja asettuu osaksi tarinaa ja kohtaa itsensä tekstin kautta.

"Tarkoitukseni on rakentaa tilanne itsetutkiskeluun, voiko omaa muutosta tutkia etäisyydeltä? Miten minusta tuli se joka olen?"

Teos on ruotsinkielinen. Tekstin käännös on galleriassa suomeksi ja englanniksi. Mikado -nimi viittaa tikkupeliin, jossa pelaajan tarkoitus on erotella tikkuja laajemmasta kasasta ilman että häiritsee kokonaisuutta. Näyttelijä: Oskar Pöysti
Tekninen tuki: Sami Suihkonen

www.hansrosenstrom.com

Kluuvin galleria
Avoinna: ti-la 11-17, su 12-16, ma suljettu.
Unioninkatu 28 B, 00100 Helsinki. Puh. (09) 310 87039, faksi (09) 310 87038.

....

TEATTERIESITYS: IHMISÄÄNI (Ohjaus Ossi Koskelainen, näyttelijä Eeva Putro)

Ihmisääni on Jean Cocteaun vuonna 1930 ensiesitettyyn alkuperäistekstiin pohjautuva rosoinen ja intiimi esitys, joka tutkii erään helsinkiläisnaisen ratkaisuja omien tunteidensa edessä. Hetkessä ja hetkestä elävän naisen rakastamisen filosofia peilaa nykykaupunkilaisen vieraantuneisuuden eri puolia. Cocteaun monologi on perinteisesti tulkittu hylätyn naisen tragediaksi. Tämä versio Ihmisäänestä on hylkäävän naisen komedia. Esityksen aikana päähenkilö päätyy murskaamaan perinteisen parisuhteen idean täydellisesti.

http://www.myspace.com/ihmisaani

LISÄESITYKSET: Valtimonteatterissa, Aleksis Kiven katu 22: Su 1.2 Klo 20 La 21.2 Klo 20 Su 22.2 Klo 20

Tampere: Teatteri Telakka: La 28.2.09 klo 20 Su 1.3.09 klo 20 Liput 16/10 € Lippuvaraus ja lisätiedot: Takomo: 09-6843 6843 / takomo(at)teatteritakomo.fi Valtimo: 041-5115156 / sijanije(at)gmail.com

...

HIPPOLYTE STUDIO
Kalevankatu 18 B, 00100 Helsinki, Finland
+358 9 612 33 44, www.hippolyte.fi/studio
Avoinna: ti-pe 12-17, la-su 12-16

Sanna Sarva
“Oma teini-ikä”
6.2.-1.3. 2009

"Oma teini-ikä" on puolidokumentaarinen valokuva- ja teksti-installaatio. Se koostuu valokuvista, jotka voisivat olla Hämeenlinnan Hätilästä, kotikaupungistani, ajalta, jolloin olin teini. Kuvat muodostavat kuvapaneelin, jonka pääteemaksi nousee etäältä kuvattu kerrostalo/koti. Kuvien vuodenaika on kylmä ja harmaa ja se pikkuinen auringonvalo, joka hetkittäin näkyy, on sekin melko kylmää ja terävää.

Tekstit sisältävät toimitettuja otteita teini-ikäisen minäni kirjeistä ja päiväkirjoista. Niistä muodostuu myös löyhähkö kertomus, jossa tulen tietoiseksi rajoistani. Kuvapaneeli ja kirjoitukset peilautuvat toisiinsa suhteen jäädessä avoimeksi. Ne ovat aikuisen minäni kuvaamia maisemia, jotka liittyvät henkilökohtaisesti menneeksi kokemaani monokulttuuriin ja teini-ikäisen minäni pohdintoja elämästä ja siitä, mitä minulle tapahtuu ja mitä minä haluan.

Valokuvassa minua kiehtoo toisaalta sen kyky tallentaa ja toisaalta sen formaatin yleisyys ja monimuotoisuus. "Oli kuvissa sitten itselleni tuttuja maahanmuuttajia, asiakkaana tapaamiani terveydenhoitoalan työntekijöiyä tai kotoisia 50-luvun lähiöitä, kohde on aina erityinen. Minulle taiteen tekminen on jonkinlaista maailman ja oman näkökulmani tiivistä vuoropuhelua.

Sanna Sarva

Sanna Sarva on syntynyt Hämeenlinnassa (1964) ja opiskellut mm. Slade Schoolissa UCL:ssa Lontoossa ja valmistunut taiteen maisteriksi (1998) KUVA:sta Helsingissä. Sarvan taiteellinen työskentely on luonteeltaan käsitteellistä ja poliittista. Sarvan kiinnostuksen kohteita ovat olleet identiteetti, kieli ja paikat, joita Sarva on lähestynyt sosiaalisesta ja yhteiskunnallisesta näkökulmasta. Useat teokset ovat olleet myös paikkasidonnaisia. Tekniikaltaan Sarvan työskentely on vaihdellut valokuvasta liikkuvaan kuvaan ja kieleen. Hänellä on ollut useita yksityisnäyttelyitä mm. Kluuvin Galleriassa (2005 ja 2000) ja Galleria Leena Kuumolassa (2004) Helsingissä. Hänen töitään on ollut esillä myös useissa ryhmänäyttelyissä mukaan lukien Arjen murtumia (2005) ja ARS 01 (2001) Kiasmassa. Sarva on myös osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin ulkomailla mm. Ruotsissa (Killing Me Softly, Bildmuseet, Uumaja, 2000) ja Sloveniassa (Manifesta 3, Ljubljana, 2000).

...

FESTIVAALI: VIEW

AV-arkki juhlii 20 -vuotista taivaltaan View09 screening-sarjoilla.

Tapahtumapaikka: AV-arkki, Kaapelitehdas, Talberginkatu 1, 00180 Helsinki. C-rappu, 4. Kerros.

AV-arkki, suomalaisen mediataiteen levityskeskus täyttää 20 vuotta. Juhlat ja View09 -katselmus järjestetään AV-arkin uusissa toimitiloissa, Kaapelitehtaalla 28.2.-1.3.2009. Lisäksi screeningejä järjestetään naapureina olevien FRAMEn ja
HIAPin tiloissa.

AV-arkin vuotuinen kiertopalkinto annetaan tapahtuman avajaisjuhlissa mediataidetta edistäneelle henkilölle tai yhteisölle. Aikaisempina vuosina palkinnon ovat saaneet Perttu Rastas, Lauri Anttila, Marikki Hakola ja Minna Tarkka.

Lauantaina 28.2. ja sunnuntaina 1.3. View09 -näytössarjoja esitetään kolmelta eri skriiniltä klo 12-18.

....

AV-ARKKI -VIEW 2009 - OUT OF PLACE
KURATOINUT PIRJETTA BRANDER

1. INNANEN, PETRA: APPARATION IN ALPPILA
2. BRANDER, PIRJETTA: PURGATORY
3. RINNE, MIIA: PORI-HELSINKI
4. NISSINEN, ERKKA: VANTAA
5. ALAPURANEN, SAMULI: DOG VIDEO, EDIT 1
6. LOUNILA, LIISA: GIG
7. INNANEN, PETRA: SPELLBOUND

AV-ARKKI – VIEW 2009 – FREE EXPRESSION
KURATOINUT JAANA KOKKO

1. NISSINEN, ERKKA: NIGHT SCHOOL
2. NYGREN, ANNELI: UNTO LAUPIAINEN
3. KOKKO, JAANA: IM WALD LIEGT EIN MARTIN HEIDEGGER WEG
4. VIRKAJÄRVI, SAMPSA: KAKSI KUVAA

AV-ARKKI – VIEW 2009 – PAST AND PRESENT

1. VIITA, MILJA: THE MISSING LETTERS, 1939-1945
2. KASITONNI, ANSSI: RAKKAUDEN RAPUMERI
3. SALORANTA, ELINA: ROOM
4. KOIVU, SANTTU: HUIMA
5. KUUKKA, RAKEL: ILJA´S STORY
6. KOIVU, SANTTU: IRIS
7. WHITEHEAD, OLIVER: H20
8. OJAMO, HANNA: EN GARDE
9. ZIEGLER, DENISE: STAND STILL
10. PELKKI, SINI: CONCELMENT

AV-ARKKI – VIEW 2009 – AROUND THE WORLD

1. PALOSAARI, SARI: GRID
2. LEHTONEN-BRAUN, NIINA: ABSENCE
3. HUKKATAIVAL, HELINÄ: TORONTO HIGHWAY
4. OJAMO, HANNA: WINTERGAMES
5. ARLANDER, ANNETTE: WEATHER VANE – VARIATION
6. ALAPURANEN, SAMULI: ROVANIEMI 200704, EDIT 2
7. LASSILA, NINA: ILONA
8. KANGASMAA, TUOMO: MONTANA BLACK
9. KANGAMAA, TUOMO: O AM NO ONE
10. HOLMSTRÖM, GUN: ARKIPELAG
11. PELKKI, SINI: STATUE

AV-ARKKI – VIEW 2009 - A KIND OF DOCUMENTARIES

1. RUSCICA, JANI: EVOLUTIONS
2. LASSENIUS, RIKARD: WOUNDS
3. OJAMO, HANNA: WOMEN´S GAMES
4. PUHA, TERO: NINE TO FIVE
5. HYVÄRINEN, AIMO: MONEY IS CRIME
6. KUUKKA, RAAKEL: RUMPALI
7. TAKALA, PILVI: THE ANGELS
8. RENVALL, MARKUS: HILJAISTA JA KOVAA
9. REINHARD, AURORA: CHAMPION EXPLAINER
10. STENBOM, CECILA: THE PROTOCOL

AV-ARKKI – VIEW 2009 – PRIVATE FINLAND

1. LIKSOM, ROSA: FINLANDIA
2. KUCHKA, HETA: TUOMO JA PAAVO
3. PELKKI, SINI: ENTRANCE
4. INNANEN, PETRA: PRIVATE DANCERS
5. INNANEN, PETRA: STRIPTEASE

AV-ARKKI - VIEW09 – ANARKIAA JA MUITA TEHTAVIÄ

1. KOKKO, JAANA: ANARKI
2. TIMONEN, MAIJA: THE DEBTORS
3. KUCHKA, HETA: SAATTAJA

LENNÄTIN

1. BLOG FOr DISCUSSIONS ABOUT MEDIA Art

The Furtherfield Blog is a shared space for personal reflections on Media Art practice: making it, curating it, translating it.

Visit - http://blog.furtherfield.org

2. EDITH-RUSS-SITE FOR MEDIA ART OLDENBURG RESIDENCE PROGRAMME

The Foundation of Lower Saxony will award three six-months work stipends (10.000 E each) from July to December 2009 at the Edith-Russ-Site for Media Art in Oldenburg. The announcement isaddressed to artists working in New Media. There are no age limitations. Submitted project proposals will be reviewed by an international jury. A minimum residency of one month is required. The artists will be integrated into the institution*s activities. DEADLINE FEBRUARY 28, 2009 (date of postmark). for the completed, signed application, which has to include a project description: IMPORTANT! INFORMATION AND APPLICATION FORMS: http://www.edith-russ-haus.de/index.php/Stipendien/Stipendien?userlang=en

Please send applications to: Edith-Ruß-Haus für Medienkunst
Edith Russ Site for Media Art
Peterstraße 23
26121 Oldenburg
Germany
t. +49 (0)441 235 32 08
f. +49 (0)441 235 21 61
info(at)edith-russ-haus.de
www.edith-russ-haus.de

3. THIRD INTErNATIONAL PUREDATA CONVENTION IN SãO PAULO

PdCon09 is the "Third International Puredata Convention", to happen in São Paulo-Brazil/July 2009
EMAIL: <>

NEWS (feb 15th):
- Online Submission procedure is opening on monday 16th!!!
- New Templates and Forms will be posted when the submission is opened!
- WE HAVE A NEW DEADLINE FOR THE SUBMISSION OF WORKS, MONDAY MARCH 15TH OF 2009!!!

ABOUT THE EVENT:
Puredata, or just Pd , is an open source tool for multimedia programming. Because of its open source nature, much of its development result from a community effort of developers worldwide. Some centers do have more people engaged, like the places that held the two previous conventions.

the first convention took place in Graz, Austria, in 2004 http://puredata.info/community/projects/convention04/. The second happened in Montreal, Canada, in 2007 http://pure-data.ca/en/. It is a great satisfaction that we continue this event by bringing it to yet another continent, with the intent to promote the formation of an important group of developers locally. In fact, in may of 2008, we had a national convention in Brazil http://www.estudiolivre.org/tiki-index.php?page=Encontro%20PD, which followed the same format of the previous international conventions, and worked as a first gathering to organize this international event. The format includes the show of artistic works, academic works, discussion regarding the interests of the community, and diverse courses.

CALL FOR WORKS VS. 2.5 (FEB 15TH)

GENERAL CALL
We invite artists, producers, developers and further enthusiasts of the open source tool Puredata to send works and projects alike in the following categories:
A) Art Festival: (Art Installations, Concerts, Performances & Audiovisual
Presentations).
B) Mini-Courses & Workshops.
C) Paper Sessions/Posters.
D) Round Tables & Discussions.

Applicants are invited to submit in multiple categories, especially if related (example: paper + artwork) - not that this will favor in the selection process. Please note we are looking for a diverse collection of works, hence there might be a selection among several similar proposals (and more unique and original ones might have some advantage). Let us know if you have an institution support that may cover travel expenses, we are looking for partnerships to help with funds. The event will be held in Sao Paulo, Brazil, from July 19th to july 26th, 2009.

Possible (yet to be properly officialized) Locations & Partnerships:
- MIS, Sao Paulo's Museum of Image & Sound.
- PUC, School of Multimedia & Design.
- SESC-SP, Sao Paulo.

Promotional Support:
- CCSL (FOSS Competence Center) http://ccsl.ime.usp.br/

WE HAVE A NEW DEADLINE FOR THE SUBMISSION OF WORKS: MONDAY MARCH 15TH OF 2009!!!

Acceptance notice: APRIL 10th, 2009! Here is the address to send works & questions to: pdcon09(at)estudiolivre.org

Addresses of the Official webpage for news updates & more info:
http://convention.puredata.info
http://estudiolivre.org/pdcon09

Proposals for the Art Festival:
Performances, Concerts, Audiovisual Presentations & Art Installations (audio And/Or Visual): As it is the general concept of the event, we long for the discussion regarding the aesthetics and politics of Free / Open Source Software Culture & technology. In such context, we welcome all forms of works related to audio and/or visual, including real-time interactive works, improvisations, Live electronics/instrumental/electroacoustic mixes, Sound installations, Performances, Network art, Robotics, Software Art and Interdisciplinary works.

Demonstrations and General Info about Artistic works can be submitted online in Portuguese, Spanish, or English. Please, specify the necessary materials so we can do our best to provide them. If language is a part of the artwork, the festival is open to any idiom, although subtitles in English should be provided when applicable. We look for art installations that adopted Puredata in its development. Nevertheless, at the last extent, we are open for works realized under the context of Puredata (using puredata in some part of the process) as well as open source tools.

We are looking for partners to help us with tickets. Any suggestion is welcome. Note for ART-INSTALLATIONS (Audio And/Or Visual): In order to avoid dependence on travel funds from the event, it would be nice to have some works installed without the need for the artist(s) to be on-site. This also implies that such works should be technically simple.

Call for Posters/Papers:
Abstracts and papers may be submitted in English. The works will be organized in categories depending on what we receive. At first, we contemplate a greater distinction into 3 categories: Technical, Artistic and Theoretical.

The topics are generally open to the usage of Puredata in interactive art production/research, the philosophy and social aspect of Free Open Source Culture, and scientific research. Some possible themes could include:

- Programming Puredata externals
- Puredata versus Max/MSP
- Puredata versus SuperCollider, CSound, Processing and alike
- Hacking Puredata
- Future Projections for Puredata
- Hacktivist culture
- OpenContent and Creative Commons versus Intellectual Property forms
- Finding an Art Historical context for Open-Source Software Art
- Sampling and Plunderphonics as artistic strategies
- Computer-Supported Cooperative Work
- Networking
- Live Coding
- Philosophy, Culture and Sociology of Open Source Software and Open Works
- Aesthetics of New Media/New Technology Art
- Using Puredata in Science/Research & Artistic Works: (Digital Signal Processing, Generative Works, Artificial Intelligence/Life & Computer-Aided Work in General, User Interfaces - Human computer interaction/Virtual reality interaction -, Realtime Performance, Auditory/Visual perception and cognition, Acoustics/Psychoacoustics Modeling, Sound Synthesis, Timbre & Sound Models, Biological and medical uses of Puredata.

And so on...

Check Submission of Works for Poster & Paper guidelines

If you wish to send a Poster, the limit is 4 pages, other works are limited to 6 pages.

SUBMISSION OF WORKS:
Round Table and Discussions should be proposed on the puredata list: http://lists.puredata.info/listinfo/pd-list, to be discussed and decided upon previously by the community and participants in general.

The rest needs to be sent through our online system, with the provided Paper Template And Forms

The online submission is due to open on monday, Feb 16th of 2009, check http://convention.puredata.info for news and links. Questions about it must be sent to .

Poster Guidelines: 120cm height x 90cm wide

Papers are limited to 6 pages and must be submitted as PDFs. If you wish to send a Poster, please send a short Paper limited to 4 pages. We are studying the possibility of publishing the works online (both papers & Posters) in digital/hypertextual format s well as in a printed version with DVD-ROM.

---------------------
http://convention.puredata.info
pdcon09(at)estudiolivre.org